Ciné-chiner

bones wacances

2011-07-27T17:03:00.001+02:00

LE NOM DES GENS

2010-12-24T18:56:00.002+01:00

LE film de l'année !

le blog photo rouvre bientôt !

2010-09-17T17:25:00.002+02:00

qu'on se le dise et qu'on médise !

Sissi !

Chacun cherche son Chabrol

2010-09-13T10:39:00.001+02:00

Il nous manquera !

ça y est j'ai tourné mon premier film !

2010-08-31T18:10:00.000+02:00

plus bientôt ici !
j'y joue le rôle mini mâle !
Sissi !

Tarama Drewe !

2010-07-15T22:30:00.002+02:00

Si bon à boire

sissi !

A VOIR

2010-06-16T11:00:00.002+02:00

L'illusionniste très Tatitien et pour cause , Bébés et le T.Malick à ressorts qui ressort !

Allez au cinéma , vite !

2010-06-14T16:37:00.000+02:00

avant l'été !

tant de beaux films sortis à voir voire à revoir !

Le dernier film de Pascal Thomas !

2010-04-08T09:02:00.002+02:00

( _Ensemble nous allons vivre ....Une très très grande histoire... d'amour_ ? )

et d'humour ?
déjanté en diable mais à éviter !

dommage !

too much is it too much

voire too moche ?

ce ci n'engage que moi !

( Julien Doré et Marina de mariner en hoo même pas troubles :

deux zozos ? même pas )

je précise que je suis fan de Pascal Thomas

d'où ma déception !

Sissi !

Née Nette !?

2010-04-05T20:56:00.000+02:00

Allez vite voir Nénette

Nicholas Philibert est grand !

un vrai moment de bonheur !

je l'ai vu à onze heures

de bonne heure !

( lien à coté de mes boules )

White material

2010-03-28T19:21:00.000+02:00

too much is too much !

j'adore Huppert qui Hupperte comme dab ,

Duvauchel fait jouer ses tattoos

Tarzan tarzanne :

une déception

dirait Mon Klebs ( comme dit Montaigne à chevaux )

L'heure du réveil !

2010-03-26T10:38:00.001+01:00

Alice au pays d'émerveille est une réussite

merci Tim !

Extérieur , nuit ?

2010-02-28T11:52:00.000+01:00

Extérieur , nuit !

UN GRAND FILM !!!!!!!!!!

UNE GRANDE ACTRICE !!!!!!!!!!!!!!!

DU VRAI cinéma COMME AVANT loin de tout Avatar de merdre

!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Extérieur, Nuit - Bande annonce 2010
envoyé par ThunderCine. - Court métrage, documentaire et bande annonce.

Allez-y de ma part !

Sissi !!!

Une éducation , LE film à voir !

2010-02-27T11:10:00.001+01:00

"Une éducation"

Film américano-britannique de Lone Scherfig

tendrement Fitzgeraldien :

JOUISSIF !

( lien à droite de mes trois boules )

Vers Mexico !

2010-02-10T13:09:00.000+01:00

Pour My Dog

( achetée sur ebay il y a d'illustres lustres )

le retour d'Alphaville

2010-01-31T19:17:00.002+01:00

sur ARTE le huit fais vriller !!

JLG/JLG est grand !

Sissi !!!

Le retour d’Alphaville de Jean-Luc Godard

"Sur Arte, le 8 février prochain, à 20h50, vous pourrez (re-)voir Alphaville de Jean-Luc Godard, un film d’anticipation réalisé 1965 et situé dans une dictature technocrate parente de celle du Fahrenheit 451 de Ray Bradbury (qui sera porté à l’écran l’année suivante par François Truffaut), qui donne peut être plus de frissons aujourd’hui qu’au moment de sa sortie tant la prophétie qui s’y déploie résonne avec l’état du monde actuel. C’est aussi, comme il le disait lui-même de tous ses films de l’époque, et comme le démontre de manière criante l’extrait suivant, un documentaire sur Anna Karina."

extrait du MONDE

un chiné-club bientôt ici !

2010-01-25T11:17:00.000+01:00

j'ai presque fini les peintures !

TEETH : les dents de l'amère !?

2010-01-19T17:53:00.001+01:00

Découvert sur TPS STAR , canal 15 , vendredi dernier :

saucisses chaudes ?!

le lien a les boules

à droite des trois miennes

en titre !

Allo allo , ciné :

Anecdotes, potins, actus, voire secrets inavouables autour de "Teeth" et de son tournage !

Tours et tournage

Teeth a été filmé entre mars et avril 2006 à Austin (Texas) et dans des villes alentours, où l'environnement était symptomatique des petites bourgades américaines et de leurs banlieues. Les deux tours de la centrale nucléaire qui accaparent une bonne partie du paysage ont, en revanche, été ajoutées grâce à la magie du numérique.

Un film gore ?

Ceux qui s'attendent à voir des litres d'hémoglobine deversés sur l'écran seront déçus par Teeth, puisque c'est un aspect que Mitchell Lichtenstein a tout de suite cherché à évacuer : "J'ai délibérément tenu Dawn à l'écart de tout élément sanguin. Elle reste pure, jamais réellement violentée ou déshonorée par ses assaillants." Mais le réalisateur a tout de même tenu à satisfaire les fans d'horreur : "(...) les fans du gore trouveront toutefois quelques scènes susceptibles de satisfaire leur penchant pour l'hémoglobine. Et si vous ne vous cachez pas les yeux durant ces séquences, vous aurez l'opportunité de voir quelques pénis amputés."

Ami de l'anatomie

John Hensley, qui joue ici Brad, le demi-frère dépravé de Dawn, est bien connu des fans de la série Nip/Tuck, où il interprète Matt McNamara, fils de l'un des deux chirurgiens.

Les origines du mal, par Mitchell Lichtenstein.

"La plus grande difficulté du processus créatif du personnage de Dawn fut sans doute de répondre à la question de l'origine de sa spécificité anatomique. J'ai finalement décidé que ce n'était pas vraiment à moi de trancher, tout en ouvrant la porte à diverses possibilités. En hommage aux films de SF influencés par la menace radioactive qui fleurissaient dans les années 50, je suggère au début du film que la singularité de Dawn est la conséquence des deux tours géantes de l'usine nucléaire située à proximité de la maison où elle a grandi. Mais j'aime aussi l'hypothèse selon laquelle les femmes ont finalement réussi à s'adapter anatomiquement à leur environnement après des millénaires de répression, d'oppression et autres formes d'agressions."

Un film de monstre... sans monstre

Malgré son postulat fantastique, Teeth s'éloigne du genre, en accord avec le traitement voulu par le réalisateur Mitchell Lichtenstein : "Lorsque j'ai envisagé de m'intéresser à un cas réel de vagin denté, j'ai réalisé qu'il y avait un certain nombre de choses à considérer ainsi qu'un grand nombre de choix à effectuer. Par exemple il n'était pas question pour moi de monter Dawn sous les traits d'une créature monstrueuse. Je savais aussi que je voulais mettre en avant son parcours initiatique, la façon dont elle allait découvrir qui elle est réellement. C'est sur cette dimension du récit que je voulais vraiment mettre l'accent. La virginité de Dawn devait être au coeur de cette histoire, car d'elle découlait une grande partie de ce qui allait arriver."

Les stickers dorés

Dans l'une des scènes de Teeth, des stickers dorés viennent cachés certains détails bien choisis d'un livre d'anatomie. A l'origine de cette idée, une histoire vraie, comme le raconte Mitchell Lichtenstein : "Je me souviens avoir lu un article concernant l'école de Lynchburg en Virginie où le conseil d'administration avait censuré les illustrations des livres de biologie concernant les planches anatomiques de l'appareil génital féminin. D'un côté ils laissaient intactes les reproductions du pénis masculin, et de l'autre ils faisaient disparaître toute évocation du vagin, arguant qu'il s'agissait là d'une violation de la pudeur naturelle des femmes. Le plus choquant dans cette histoire est qu'elle s'est déroulée en 2000. J'ai l'impression qu'entretenir vis-à-vis de l'anatomie féminine un tel climat de crainte, de dégoût et d'indisposition renvoie directement au Moyen-âge."

Festivals

Teeth a permis à Jess Weixler de remporter le prix spécial du jury de Sundance pour son interprétation. Mitchell Lichtenstein a, quant à lui, failli repartir avec le grand prix du jury. Le film était également en compétition au festival de Deauville en 2007.

Cas d'école (médicale) et mythe

L'idée d'un vagin dentée n'est ni nouvelle, ni fictive : le vagina dentata est présent dans presque tous les folklores du monde et symboliserait la peur de la femme. D'un point de vue médical, il ne s'agirait que de quelques cas de kystes logés dans des zones un peu délicates. Il est également à noter qu'un inventeuse sud-africaine à soulevé une large polémique - notamment au sein des groupes féministes et lutttant contre les violences faites aux femmes - en présentant un préservatif féminin antiviol basé sur ce concept.

Eric Rohmer est mort !

2010-01-11T20:47:00.003+01:00

merdre alors !

Scénar' de la scène de cul d'Avatar coupée au monte âge !

2010-01-11T10:20:00.000+01:00

merci à la FOX et à Filmsactu.com

c'est un peu hard

vous êtes prévenu(e)s

(NEYTIRI
She already has.)

He puts his face close to hers. She rubs her cheek against
his. He kisses her on the mouth. They explore each other.
Then she pulls back, eyes sparkling.
NEYTIRI
Kissing is very good. But we have
something better.
She pulls him down until they are kneeling, facing each other
on the faintly glowing moss.
Neytiri takes the end of her queue and raises it. Jake does
the same, with trembling anticipation. The tendrils at the
ends move with a life of their own, straining to be joined.
MACRO SHOT -- The tendrils INTERTWINE with gentle
undulations.
JAKE rocks with the direct contact between his nervous system
and hers. The ultimate intimacy.
They come together into a kiss and sink down on the bed of
moss, and ripples of light spread out around them.
THE WILLOWS sway, without wind, and the night is alive with
pulsing energy as we DISSOLVE TO --
LATER. She is collapsed across his chest. Spent. He
strokes her face tenderly.
JAKE
Neytiri, you know my real body is far
away, sleeping.
She raises up, placing her fingertips to his chest --
NEYTIRI
This body is real.
(she touches his forehead)
This spirit is real.
Her eyes are luminous, honest, infinitely deep.
NEYTIRI
When I was first your teacher, I hated
all Sky People. But you have also taught
me.
(whispering)
Spirit is all that matters.

Les Vierges , cinéma d'une autre époque ?

2010-01-02T23:00:00.000+01:00

JP Mocky _ son quatrième film , réalisé en 1963_

Avec:Charles Aznavour (Berthet), Gérard Blain (Xavier de Brétevielle), Francis Blanche (M. de Brétevielle), Jean Poiret (Le banquier Marchaix), Charles Belmont (François).

FICHES du Cinéma

Analyse générale des films 1963 :

INTERDIT AUX MOINS DE 18 ANS

Présentant sans cesse la virginité comme un préjugé dépassé et la religion comme une entrave à l'épanouissement , ce film est à déconseiller !

( en ce moment sur Cinéma Classic )

Concours du 31 décembre 2009

2009-12-30T12:13:00.003+01:00

Dans quel film ancien célèbre trouve-t-on un acteur du nom de Cactus ( dans ce film ) ?

une belle actrice parmi d'autres : Delphine Zentout (1) .

2009-12-25T11:55:00.000+01:00

un film parmi tant d'autres

_ la seule fois où j'ai vécu si longtemps auprès d'une actrice :

c'était alors une de mes élèves en Sixième puis en Cinquième _

Que dire de ce Breillat là ?

Un film brillant ou pas ?

UN + UN

2009-12-17T18:10:00.003+01:00

Sympathie pour un diable de réalisateur

Jean-Luc Godard interviewed by Finnish Television in 1965 Entretien avec Jean-Luc Godard en français Jean-Luc Godardin...........

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Un petit chiné-club ce soir ?

2009-12-12T12:45:00.000+01:00

Pourquoi pas

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???

Coup de torchon

2009-12-11T11:45:00.000+01:00

ce film aura-t-il vieilli ?

Je ne pense pas !

un de mes Tavernier

préférés

avec

une semaine de vacances !

COUP_DE_TORCHON nono

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Point con du tout , 6néma.com !

2009-12-10T22:06:00.000+01:00

l'essayer

c'est l'adopter !

du beau boulot

que le court métrage :

des pépites !

( le lien en titre comme dab )

( rien à voir mais à quel acteur

appartenait cette piscine _

je l'ai rencontré , l'acteur _

qu'il avait faite

entièrement de ses mains ?

_ puisque vous aimez

les concours ! _ )

à Iggy Pop , My Dog , la nuit de l'iguane loin de tout ennui

2009-12-09T12:56:00.000+01:00

La nuit de l'Iguane Extrat

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"Quelque chose de Tennessee

La Nuit de l’iguane

réalisé par John Huston

Gros Plans > 14 mars 2006

Œuvre de génie ou « exemple de fumiste » (F. Truffaut) ? La carrière tortueuse de John Huston, marquée par des chefs-d’œuvres et de cuisants échecs en déconcerte plus d’un. Grand amateur de livres, Huston a toujours puisé son inspiration dans la littérature et adapte bon nombre d’auteurs à succès, parmi lesquels Dashiell Hammett, Rudyard Kipling et Herman Melville. Il réalise en 1964 La Nuit de l’iguane d’après une pièce de Tennessee Williams. Ce dernier avait trouvé en Elia Kazan un cinéaste idéal, capable de transposer visuellement les déchirements de ses personnages égarés (Un tramway nommé désir, Baby Doll). John Huston, quant à lui, met son grain de sable dans les rouages d’un univers tragique et désamorce par l’humour la dimension très symbolique de l’écriture de Williams en y installant une pointe de discordance. Il nous plonge ainsi avec trouble et délice dans l’ambiance faussement exotique d’un Mexique, où chaque gorgée de rhum évoque le goût nostalgique d’une innocence perdue."

( voir lien en le titre )

à Marie notre vierge fêtée ce jour né le 8 et à , CW , Sarah Vati , Zoë , Claire , Clopine , My Dog : et Dieu créa la Femme , merdre alors !

2009-12-08T17:44:00.001+01:00

Et Dieu… Créa La Femme / Le Film [Partie 1 or see more La Femme Videos

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Réservoir dogs

2009-12-08T14:49:00.000+01:00

Reservoir Dogs (Trailer)

Mister Blonde dit :

"Listen kid, I'm not gonna bullshit you, all right? I don't give a good fuck what you know, or don't know, but I'm gonna torture you anyway, regardless. Not to get information. It's amusing, to me, to torture a cop. You can say anything you want cause I've heard it all before. All you can do is pray for a quick death, which you ain't gonna get. "
[He removes his razor]

Mister Pink now :

"I'm very sorry the government taxes their tips, that's fucked up. That ain't my fault. It would seem to me that waitresses are one of the many groups the government fucks in the ass on a regular basis. Look, if you ask me to sign something that says the government shouldn't do that, I'll sign it, put it to a vote, I'll vote for it, but what I won't do is play ball. And as for this non-college bullshit I got two words for that: learn to fuckin' type, 'cause if you're expecting me to help out with the rent you're in for a big fuckin' surprise."

Simone Simon

2009-12-07T17:23:00.001+01:00

merci à C.W , Fields pas ;

le lien comme dab !

Watch this video on VideoSurf or see more Simone Simon Videos or Father Knows Best Videos

extrait du blog :

Un mot d'Alain reçu le 25 février 2005 : "Simone Simon vient de mourir à l'âge de 93 ans.

J'en suis bouleversé d'autant que nul à la télévision ne lui a - à ma connaissance- rendu hommage.

Elle était pourtant l'un des derniers grands monstres sacrés du cinéma français.

Un tel scandale mérite d'être dénoncé!"

alors là si c'est pas cadeau !

2009-12-04T16:29:00.004+01:00

que pour mes fidèles , le lien , si vous le trouvez !

ne me remerciez pas !

( films à visionner gratos chez vous )

( cette photo volée à Marylin

coursée par son chien, autre cadeau

mais chut , je risque la tôle , là )

un exemple :

Livret : The Apple-Knockers and the Coke

(Les seins à la pomme et au Coca-Cola)

Date de production : circa 1948

Ce film restera célèbre pour avoir laissé croire qu’il mettait en scène Marilyn Monroe. En 1982, le magazine Playboy met fin à cette rumeur. Il s’agit en fait de la playmate Arline Hunter. Véritable pin up des années 50 dont on connaît peu de chose sauf qu'elle possède un sex appeal ébouriffant.

Canon de l'après guerre, Arline Hunter est née autour de 1930. Elle tourne dans The Apple-Knockers and the Coke à la fin des années 40. C’est sans aucun complexe qu’elle prend le même pseudonyme que Marilyn Monroe. Les fans de la star hollywoodienne sont nombreux à en être encore outrés. Il faut en effet reconnaître que la performance de Miss Hunter est assez obscène et provocante pour l'époque.

La fausse Marilyn connaît une assez belle carrière en son genre. A partir de 1948, Arline Hunter tourne dans une vingtaine de films érotiques et pornographiques dénommés aussi « blue films ». Elle figure également comme playmate sur la double-page centrale du magazine masculin Playboy avant d’être couronnée "playmate du mois" en août 1954.

La diffusion de ce petit film s’ajoute aux rumeurs les plus folles sur les débuts coquins de Marilyn Monroe. Quand le scandale survient en 1955, Marilyn Monroe brille à l’affiche Niagara de Henry Hathaway et de The Seven Year Itch (Sept ans de réflexion) de Billy Wilder.

Aujourd’hui encore, la nudité de Marilyn fait jaser. Le dernier scandale date d'avril 2008. Le collectionneur américain Keya Morgan prétend détenir un film pornographique tiré d’archives secrètes du FBI ! Joe DiMaggio, époux de Marilyn entre 54 et 55 aurait tenté de lui acheter pour 25 000 dollars pour étouffer cette énième affaire."

moult merci à CW !

j'ignorais cette photo

qui m'ignorait donc aussi !

Marius !

2009-12-04T16:29:00.003+01:00

La Partie de Cartes

1930. Les comédiens de la pièce de théâtre "MARIUS" répètent. Un jour, MARCEL PAGNOL annonce à Raimu qu'il a décidé de supprimer la partie de cartes au profit d'une scène d'amour entre PIERRE FRESNAY et ORANE DEMAZIS. Il pense que la scène relève de la farce grotesque et qu'elle n'apporte rien à l'ensemble. Raimu sait instinctivement qu'il s'agit d'un moment fort de la pièce mais ne dit rien. Quelques jours plus tard Fresnay confie à Raimu qu'il ne "sent" pas du tout la nouvelle scène d'amour. Raimu réunit alors toute la troupe, et décide de remanier quelque peu la pièce. La partie de cartes, modifiée, est réintégrée et la scène d'amour écartée. Les répétitions reprennent en cachette.

Puis arrive le soir de la générale. Les acteurs jouent la nouvelle mouture de "Marius" devant Pagnol qui ne se doute de rien... A la fin de la représentation, il se dirige vers la loge de Raimu et , empruntant le crayon à maquillage de Jules, ecrit sur la tapisserie, cette petite phrase: "Monsieur Raimu est un génie.1930. Marcel Pagnol.

Raimu dira un jour à sa fille Paulette: "Tu vois, ça, c'est le plus beau cadeau de ma carrière!"

( merci à MOUNIA de VODKASTER

lien en haut )

_mise aux poings judicieuse :

mon chien aussi a dit…: Je vais encore faire fonctionner mon mauvais esprit : la scène de la partie de cartes est pompée presque entièrement sur une petite pièce de Courteline.; 4 décembre 2009 17:01 _

L'incompris

2009-12-04T14:28:00.002+01:00

de beaux souvenirs !

L'Incompris (Luigi Comencini, 1967)
envoyé par Arcalod. - Court métrage, documentaire et bande annonce.

Atmoshère 53 , THE blog :

L'Incompris
(Incompreso)

"Consul de Grande-Bretagne à Florence, Sir Duncombe vient de perdre sa femme. Il apprend la triste nouvelle à son fils aîné, Andrea, gamin d'une dizaine d'années ; par contre, le cadet - Milo, cinq ans - doit continuer à croire sa mère en vacances et en bonne santé.

Les deux enfants, très liés l'un à l'autre, passent leurs journées à s'amuser comme des fous, usant la patience de gouvernantes dépassées par leur turbulence. Le père, toujours retenu par ses fonctions, juge hâtivement la conduite d'Andrea comme celle d'un garçon insensible et irresponsable. Celui-ci souffre en silence de la préférence marquée de son père pour Milo, bambin capricieux et charmeur comme on l'est à son âge.

Propos du réalisateur :

« La chose qui me passionne le plus est le rapport affectif, qui laisse de côté le raisonnement. Le miracle de la vie est le fait d'avoir des sensations, une compréhension inconsciente pour l'autre dont nul ne peut expliquer les raisons. »

Presse :

« Ce classique du cinéma italien a ému aux larmes plusieurs générations de spectateurs : récit de l’incompréhension entre un père et son fils, que seule la mort parviendra à réunir, le film oppose le bonheur superficiel d’un cadre de vie idyllique, à la dureté et la noirceur des sentiments. Un mélodrame de l’enfance délicat et bouleversant.

Présenté à Cannes en compétition officielle en 1967 et sorti à Paris en 1968, L’incompris reçoit un accueil critique mitigé, mais sera réhabilité par la presse en 1978, lors de sa ressortie.

L’incompris est l’un des premiers films de Comencini sur l’enfance, ce qu’il poursuivra avec le célèbre Les aventures de Pinocchio en 1971, ou encore Un enfant de Calabre en 1987. Mêlés de gravité et d’émotion, ses films mettant en scène des enfants portent un regard nostalgique sur cet âge souvent oublié, les enfants acquérant une importance dramatique prépondérante et une autonomie qui nous ouvre les portes d’un autre monde. » (Comme au cinéma)"

_ lien sous mon titre _

j'ai ( toujours ) rêvé d'être un gangster

2009-12-03T21:18:00.000+01:00

Déshabillons une actrice (1)

2009-12-01T18:36:00.004+01:00

merci à elle et à ELLE

Max Ophuls
(1902 1957)

à pille ou fesse ?

Retour sur VODKASTER

2009-11-29T18:22:00.004+01:00

L'essayer c'est l'adopter

faut juste s'adapter

( lien à coté des trois boules )

GET STONED TOO !

Gilles Carles est mort

2009-11-29T11:58:00.000+01:00

mauvaise nouvelle , donc !

je reviendrai sur

La vraie nature de Bernadette (72) !

( voir lien )

le Dupontel nouveau est arrivé

2009-11-28T18:52:00.000+01:00

un grand cru

si on accepte de tomber dans son trou !

( deux places à gagner ,

voir en commentaires )

Qui s'y Frot s'y pique

Qui "see" Frot se pique

aux charmes de cette grande actrice !

Le denier Dupontel ,

on va en parler longtemps ;

allez-y les yeux fermés

du moins avant que le film ne débute

Dupontel se fait plaisirs multiples

pour notre plus grand plaisir

( la tortue joue bien elle-aussi )

Sissi !

( site officiel
en mes trois boules )

Gérard Philipe , hommage !

2009-11-28T08:37:00.000+01:00

c'est dans le titre ,

un clic en haut !

_Le 25 Novembre 1959, Gérard Philipe nous quittait._

Emmanuel Mouret

2009-11-27T11:26:00.004+01:00

( j'y reviens ce ouiken :
" Fais moi plaisir ")

La domination masculine

2009-11-25T17:56:00.001+01:00

Je sens que les femmes vont se remettre au tricot !
( site du film à coté de mes trois boules )

épiblogue :

la domination féminine

BRESSON : au hasard ! ( la télé de la belle époque )

2009-11-25T08:44:00.001+01:00

Premier Quartier Q HS , une femme Gironde !

2009-11-24T18:57:00.002+01:00

vous avez dit Béard

mais c'est Béard

comment ça c'est bizarre !?

( régulièrement ici

des articles Q HS

cultes !

Sissi ! )

merci à ELLE

et à elle

qui fut si touchante en Manon !

ça coule de source ?

pas tant que ça !

Tarzan a enfin trouvé sa Cheeta'dorée .

2009-11-24T15:43:00.001+01:00

à leur chevet ?

( La Belle a trouvé son bête ? )

Tant mieux pour lui !

rien à rajouter !

a-t-il tourné

un seul bon film , au fait ?

( je n'ai pas dit "détourné")

L'Amant ( reprise de mon autre blog non ciné )

2009-11-24T11:27:00.000+01:00

le lien se cache sous le titre

à droite de mes trois boules

comme d'habitude !

Sissi !

Woodstock

2009-11-23T11:33:00.002+01:00

Festival de Woodstock 1969 (Part 1/12)
envoyé par moriganne. - Regardez d'autres vidéos de musique.

Pane e cioccolata

2009-11-22T22:06:00.000+01:00

merci à Saravati

que vous retrouverez comme dab

en cliquant dans le titre

à coté de mes trois boules

Pain et Chocolat-Pane e Cioccolata-Bread and Chocolate
envoyé par Roma-eterna. - Court métrage, documentaire et bande annonce.

je récite juste sa conclusion :

"Voilà une fine critique de la société bourgeoise, capitaliste et raciste.
A ressortir des tiroirs s’il n’en a pas été complètement banni pour toutes sortes de raison."

Le festin de Babette

2009-11-20T21:02:00.000+01:00

Veuillez installer Flash Player pour lire la vidéo

Le festin de Babette sélectionné dans Cinéma et Bandes annonces

Le temps retrouvé !

2009-11-20T14:17:00.000+01:00

Mon cadeau de la Noël 2010 :

m'envoyez juste un CD pas DCD

mais vierge

et Cactus vous l'offre

Sissi !

( Tractations par

private mail :

à ce prix c'est de l'INTROUVABLE )

Réalisé par Raoul Ruiz avec Catherine Deneuve ,Emmanuelle Béart,Vincent Perez,John Malkovich..............
Catégories: Drame - Pays : France Italie Portugal

1922, Marcel Proust sur son lit de mort regarde des photos et se remémore sa vie. Sa vie, c'est son oeuvre et les personnages de la réalité se mélangent avec ceux de la fiction et la fiction prend peu à peu le pas sur la réalite. Tous ses personnages se mettent à hanter le petit appartement de la rue Hamelin et les jours heureux de son enfance alternent avec les souvenirs plus proches de sa vie sociale et littéraire. ...

La fessée pour une Lectrice ?

2009-11-19T12:14:00.000+01:00

Fanny Ardant - La Femme d'à côté - FRANCOIS TRUFFAUT
envoyé par CinemaMonAmour. - Futurs lauréats du Sundance.

( une interview L'EXPRESS
sous le titre aux
trois boules )

à vous de voir !

les temps sont fous ,

les gens sont flous !!

à Miou ,

toujours aussi GRANDE actrice

à traverser les années

de plus en plus belle

sans jamais aucun

ravalement de façade

au grand jamais !

( ode à toutes les

silly connes

nénées )

Le sourire ( suite de la Fessée )

2009-11-19T11:47:00.001+01:00

un beau film de

Claude Miller

Quizzz 1 , photo une !

2009-11-17T21:12:00.001+01:00

de quel film s'agit-il ?

Un jour nouveau né , un nouveau site ciné à (re)découvrir !

2009-11-17T16:57:00.000+01:00

comme dab

en mon titre

à droite de mes

trois boules

Rue de cuire !

Film cultes_ Cult Movies

un extrait de ce site culte :

"Vous croyez que la Nouvelle Vague a débuté en France ? C’est certes le nom que l’on donna à ce regroupement de jeunes cinéastes français (Truffaut, Godard, Rohmer, etc.), ex-critiques de la revue Les Cahiers du Cinéma , qui donnerent un souffle nouveau au cinéma français du début des années 60, MAIS eux-mêmes avaient été influencés par l’audace d’une nouvelle génération de cinéastes américains indépendants qui, depuis quelques années, étaient déjà en train de révolutionner la façon de raconter une histoire. On pense à des réalisateurs comme Orson Welles, Nicholas Ray, Samuel Fuller et Robert Aldrich. Ce dernier réalisa en 1955 le classique film noir KISS ME DEADLY, inspiré du roman de Mickey Spillane.

Synopsis : Le détective Mike Hammer (Ralph Meeker) roule seul la nuit au volant de sa décapotable. Soudain, une femme vêtue d’un imperméable (Cloris Leachman) se jette devant sa voiture. Il la fait monter et, à bout de souffle, elle lui avoue qu’elle est poursuivie par de dangereux individus. Hammer la prend pour une cinglée, mais ils sont effectivement rattrapés par un groupe d’hommes qui les kidnappent et les torturent. Hammer en réchappe et commence alors sa propre enquête sur cette histoire aux ramifications insoupçonnables. Le récit, mené en quatrième vitesse, se termine dans une finale apocalyptique (voir extrait ci-dessous) aussi inattendue que spectaculaire !

Points forts : On peut très bien comprendre comment ce film a pu influencer les futurs cinéastes de la Nouvelle Vague (et, plus tard, Tarantino) : Aldrich s’amuse constamment à déjouer le spectateur en faisant éclater la plupart des conventions narratives Hollywoodiennes et ce, dès le générique d’ouverture, qui se déroule À L’ENVERS (!) tandis que l’on entend sur la trame sonore les halètements de Cloris Leachman à bout de souffle. Et ce n’est que le début ! L’intrigue est par la suite rondement menée et Aldrich innove a grands coups de plans sequences, de jump-cuts, de dialogues crus et en mettant en vedette un protagoniste incroyablement sadique et antipathique qui n’hésite pas à avoir recours à la violence gratuite pour obtenir ce qu’il veut (Il faut le voir prendre un plaisir sadique a fermer un tiroir sur les doigts du malheureux Dr Soberin !). Bizarrement, on s’attache quand même à lui, car les individus qu’il violente ne valent guère mieux que lui.

Film culte (pour moi) parce que j’aime un film qui me surprend par son audace, et celui-là réussit à tout coup ! Et comment oublier l’impact de cette délirante finale apocalyptique vue pour la première fois dans un cinéma répertoire de Montréal (l'ancien CINEMA V) ! Les spectateurs, bouche bée, ne s’y attendaient tellement pas (surtout pour un film de cette époque).

Anecdote : Pour des raisons obscures, le film avait fait l’objet de censure à l’époque et la fameuse scène finale avait été remontée pour la raccourcir un peu. Ainsi montée, la scène donne malheureusement l’impression que Hammer meurt dans l’explosion et offre au spectateur une finale extrêmement abrupte (La légende urbaine veut que c’est cette finale remontée que Godard aurait vue en Europe et que cette soudaine compression du temps lui aurait donné l’idée du «Jump Cut» dont il devint un fervent adepte !)"

Ma Vodkathèque , venez m'y retrouver !

2009-11-17T14:20:00.000+01:00

Le lien est comme dab

à droite de mes

trois boules de cuir

en mon titre !

( vous pouvez me suggérer un rajout

en icelle

que je ferais alors

pour vous , veinards

vein'Art ! )

Woody Allen sous son propre angle

2009-11-17T07:50:00.001+01:00

Tati surpris sous deux autres angles

2009-11-16T17:59:00.006+01:00

merci à Sido

Alain Cavalier ( reprise )

2009-11-16T15:10:00.005+01:00

Moi , OUI !

très fort à propos d'Irène :

trop peu de salles !

sinon j'ai relevé ceci sur

FONDUS AU NOIR

blog très vite incontournable

et pas que si vous êtes de Lyon :

( lire le lien dans le titre pour plus )

09/11/2009

Alain Cavalier, dernier invité des CNP ?

SEANCE - Alain Cavalier était le dernier invité de l’équipe historique des CNP conduite par Marc Artigau et Cécile Cordier, jeudi dernier. Il a tenu à présenter son film Irène envers et contre toutes les procédures de licenciements en cours dans les cinémas lyonnais, par fidélité au lien qui s’était créé depuis longtemps avec Marc Artigau. « Le départ de Marc Artigau est pour nous une violence faite au travail dont le cinéma a bénéficié, précise le cinéaste. Des films comme Irène dépendent de la qualité des directeurs de salle. Ils ne peuvent pas sortir dans les circuits. Non seulement ils passent dans ces salles, mais ils y sont suffisamment maintenus auprès d’un public soucieux de cette qualité. »

Grand amoureux de Lyon dont Irène était originaire, Alain Cavalier est aussi le seul cinéaste à avoir tourné à Lyon en étant produit par les studios américains de la Metro Goldwyn Mayer. C’était pour L’Insoumis, en 1964, grâce à Alain Delon pour qui Cavalier avait écrit le film. L’acteur devait aller tourner aux Etats-Unis pour les studios, mais leur a imposé de produire d’abord le film d’Alain Cavalier en France. « C’est sans doute à cause d’Irène, que je connaissais déjà, que j’ai tourné à Lyon. Irène était croix-roussienne. Le film est situé sur les hauteurs de Lyon. Lyon est une des plus belles villes à regarder de haut. Il y a une unité totale d’architecture avec ces deux fleuves qui se rejoignent. Je préfère une ville comme Lyon à une ville comme Paris parce qu’elle se saisit mieux », dit le cinéaste.

Luc Hernandez

Décès de Jocelyn Quivrin

2009-11-16T11:39:00.001+01:00

Jocelyn Quivrin est mort dans un accident de voiture

sur l'autoroute A13 .

Veuillez installer Flash Player pour lire la vidéo

Notre univers impitoyable - Bande annonce sélectionné dans Cinéma et Ciné Comédie / Humour

Alice Taglioni et leur petit garçon sont tristes

Incognito était réussi malgré les Dubosconneries

habituelles _ il avait pourtant fait un effort , cette fois _ !

Le concert tôt ou tard ou pas du tout ?

2009-11-15T19:18:00.003+01:00

( sous mes trois boules

dans le titre ,

la page de JEA/JEA )

Je sors d'un film dont le taux de haute satisfaction est de 83/100 du presque jamais vu encore ( sources cinémas cinémas d'exploitante_ ma si bien aimée _)
je vous le donne pour Emile , Rousseau et toute sa sarabande , il s'agit du film :
Le concert !
les gens de clap-clap de faim à la fin !
Sissi !

j'en ai mon petit qi-qi encore parterre !
je m'interroge , je m'interroge !
j'ai sans doute dépassé ma date d'invalidité , je vérifie sous ma boîte crânienne :
qu-est-ce qu'il a de plus que les autres , ce film ?

autre "approche" , SUPERBE chez JEA/JEA !

lundi 9 novembre 2009

P. 191. Le Concert... le film

Première à Bruxelles
ce 9 novembre 2009

Au cinéma UGC, 38 place de Brouckère à 1000 Bruxelles.
La séance débutera à 19h30...

Synopsis :

- "A l'époque, Andrei était le plus grand chef d'orchestre d'Union soviétique. Mais il fut licencié pour avoir refusé de se séparer de ses musiciens juifs. Trente ans plus tard, il travaille toujours dans son orchestre mais... comme homme de ménage.
Un soir, il tombe sur une invitation du Théâtre du Châtelet conviant l'orchestre à venir jouer à Paris... Soudain, Andrei a une idée folle : pourquoi ne pas réunir ses anciens copains musiciens et les emmener à Paris en les faisant passer pour l'orchestre officiel ?"

Radu Mihaileanu :

- "Pour moi, l'humour est un langage. C'est une arme très efficace. Je voulais un film léger, avec de l'amitié, de l'amour. Et la seule façon de montrer la vitalité de ces gens, c'est de montrer leur sens de l'humour, du dérisoire, de l'auto-ironie. C'est ce qui leur a permis de traverser toutes les difficultés. Pour moi, la comédie n'est qu'une fissure de la tragédie. Comme chez Chaplin ou Lubitsch."

Florence Lopes Cardozo :

- "Qu’ils soient russes, français, juifs ou gitans, les personnages trempés de Radu Mihaileanu sont touchants par leur culture, leur pudeur ou encore l’expression de leurs charmes et de leurs travers si bien croqués.
Face à la horde d’Europe centrale et son concentré d’émotions, de grande tradition musicale, d’entièreté, de pouvoir, de mafia, vodkamania, débrouille ou dépendance au commerce, on rencontrera en France la froide organisation du directeur du Théâtre du Châtelet (François Berléand), la réserve sensible de la soliste pressentie (Mélanie Laurent), la distance de sa tutrice (Miou-Miou) ou encore l’avide férocité d’un critique venu « descendre » le concert, le tout mâtiné de grand snobisme parisien.
Des décors au langage, le contraste est assuré. L’humour du réalisateur répond à la souffrance et à la difficulté :
« Il est une arme joyeuse, ludique et intelligente, une gymnastique de l’esprit contre la barbarie et la mort, une fracture de la tragédie qui en est sa sœur jumelle. De fait, dans le film, l’humour vient d’une blessure qui s’est produite il y a trente ans, dans l’URSS de Brejnev. A l’époque, les personnages ont été humiliés et mis à terre. Leur volonté de se remettre debout et de regagner leur dignité passe aussi par l’humour. Au-delà de leur tragédie, les protagonistes du Concert ont la force d’aller jusqu’au bout de leurs rêves grâce à l’humour. C’est pour moi la plus belle manifestation d’énergie vitale ».
Dans le film, des mots yiddish s’échappent savoureusement de la bouche d’un père et de son fils. Radu Mihaileanu, qui a été auteur et acteur de théâtre yiddish en Roumanie au début des années 80, se réjouit de la langue, de son humour et de ses mots qui animent joyeusement les mains et le cœur. En Belgique où il a coproduit et post-produit en partie ses films, il garde des amitiés :
« L’humour belge et l’humour juif ont en commun la distance aux choses et l’autodérision : c’est la seule façon de ne pas devenir fou ! ».
(Regards, Revue du CCLJ, 5 novembre 2009).

Elodie Leroy :

- "Radu Mihaileanu explore avec humour et originalité les thèmes du choc des cultures et du rapport de chacun à la collectivité à travers l'histoire rocambolesque de ce faux orchestre russe pittoresque dépêché à Paris. Témoignant de surcroît d'un véritable amour de la musique, Le Concert dresse un portrait d'artiste blessé interprété avec intensité par Alexei Guskov. Une œuvre touchante et pleine de vie que les mélomanes et amoureux de la musique de Tchaïkovski ne doivent surtout pas manquer, ne serait-ce que pour savourer son extraordinaire final."
(filmsactu.com, 30 octobre 2009).

Marie-Noëlle Tranchant :

- "Avec sa générosité bouillonnante, le réalisateur de Va, vis et deviens signe une fable chaleureuse sur la revanche des humiliés, exclus de leur propre vie, qui retrouvent dignité et joie de vivre. C'est brouillon, farce, grotesque, lyrique, émouvant, slave, gitan, formidablement joué et emporté par la virtuosité de Mihaileanu jusqu'à un final enthousiasmant, aux accents de Tchaïkovski."
(Le Figaro, 3 novembre 2009).

David Fontaine :

- "Cette comédie à gros effets de Radu Mihaileanu se veut endiablée mais manque de subtilité, et aligne les clichés sur les pays de l'Est. C'est surprenant car le réalisateur vient lui-même de Roumanie, c'est aussi injuste pour l'abattage des excellents acteurs russes (sans compter Miou-Miou) et d'autant plus regrettable, enfin, que son film déploie un bel effort pour donner à entendre le concerto pour violon de Tchaïkoski."
(Le Canard enchaîné, 4 novembre 2009).

Frédéric de Vençay :

- "Le film, d’une énergie assez impressionnante (merci à la superbe bande son, alternant les mélodies les plus délicates et les élans slaves les plus débordants), déploie une force comique contenue toute entière dans ses formidables interprètes russes, l’hallucinant Valeria Barinov en tête (le personnage énorme du producteur-manager approximativement bilingue, obsédé par les meetings communistes et les restos franchouilles). Et tant pis si en comparaison, la partition des acteurs français paraît un peu faiblarde, Berléand et Ramzy Bedia exceptés.

Le morceau de bravoure final, le fameux concert, à même de réconcilier le grand public avec la musique classique (plus qu’une envie à la sortie de la salle : se ruer sur le premier concerto venu), est une apothéose : Mihaileanu, tout en déployant une magnifique mise en scène des corps et des accords, le transforme en véritable crescendo dramatique (le suspense autour de la réussite du concert, la communion vibrante des êtres humains, la vérité qui éclate autour de la soliste Anne-Marie Jacquet). Et fait l’ode optimiste de la solidarité et de la communauté allant au-delà des coups durs, cent fois plus sincère et réussie que dans un Micmacs à tire-larigot.
Donc, s’il n’y avait qu’une seule raison d’aller voir Le concert, ce sont bien ces vingt dernières minutes assez bouleversantes ; malgré quelques couacs mineurs, le jeu et l’attente en valent largement la chandelle. Rideau."
(aVoir-aLire, 6 novembre 2009).

NB : Cette page est dédicacée à une violoniste soliste de l'Orchestre National de Belgique pour son anniversaire, ce 9 novembre.

Publié par JEA à l'adresse 9.11.09

Other ones would have prefered HER hot !

2009-11-14T13:59:00.002+01:00

The waterproof here

I bloody know now :

NOBODY'S PERFECT !

BONUS :
( Scène de LA Poule )

Marilyn Monroe Pool Scene 1962
envoyé par MissYria. - Les dernières bandes annonces en ligne.

Projection privée : La merditude des choses

2009-11-14T12:10:00.000+01:00

Fin du jeu le mercredi 25 novembre 2009

Plus que 11 jours pour participer !

Gagnez des places pour une projection privée et en avant-première de La merditude des choses , l'un des films coup de coeur de la Quinzaine des réalisateurs lors du Festival de Cannes 2009 et qui depuis collectionne les récompenses à de nombreux Festivals (Amphore d'Or au Festival du film grolandais, Prix du meilleur film et Prix du public au Festival Cinessonne...) La projection événement aura lieu le jeudi 3 décembre au MK2 Bibliothèque à Paris ! Tentez votre chance dès maintenant !

Règlement du jeu :
Pour obtenir le règlement de ce jeu, merci de contacter AlloCiné

Interlude lubrique non ludique avant de saborder Mickey Mousse next week !

2009-11-13T21:09:00.000+01:00

( en attendant , lien vers bel article
sur le sujet non consterné
en cliquant à coté
de mes trois petirs boules
de Cuire ! )

j'ai rencontré le personnage

surpris en mauvaise imposture

_ photo Hugo Mayer

lors de l'inauguration

juste avant les érections municipales_

(je saborderai aussi sa BD

et la BD au ciné

en général )

le dernier tango à Paris , n'y allez pas beurrée !

2009-11-13T18:28:00.001+01:00

( l'Express.fr Styles:

article d'origine

dans le titre )

Veuillez installer Flash Player pour lire la vidéo

Le dernier tango à Paris sélectionné dans Cinéma et Court métrage

Les films bien sapés : Dernier Tango à Paris (1972)

le 23 octobre 2008 10h20

J'aurais de bonnes raisons de détester ce film de Bertolucci comme tant de féministes l'ont fait avant moi, mais je ne peux pas m'empêcher de l'aimer. Il dégage une atmosphère si profondément 70s et si mélancolique qu'à chaque automne j'éprouve le besoin de le regarder à nouveau comme on se loverait dans un gros pull moelleux.

Jeanne (Maria Schneider), jeune parisienne insouciante, visite un appartement rue Jules Verne en même temps que Paul (Marlon Brando), un homme vieillissant, brisé par la mort de sa femme. Paul loue le vaste appart délabré. Une liaison anonyme et secrète débute.

Sulfureux au point d'être longtemps interdit en Italie, le film fait scandale à sa sortie. A l'époque, on n'a pas l'habitude de voir le sexe traité de manière aussi crue. Surtout, une certaine scène de sodomie dite "la scène du beurre" marque tous les esprits. Aujourd'hui, cette scène continue de me choquer. Pas pour ce que l'on voit à l'écran, mais parce que l'on sait dans quelles circonstances elle a été tournée : elle n'était pas dans le script et seuls Brando et Bertolucci en avaient parlé ensemble au préalable. Maria Schneider n'a pas compris ce qui lui arrivait. L'acte sexuel avait beau être simulé, ses larmes sont bien réelles, et depuis elle cuisine à l'huile.

Cela étant dit, cette malheureuse scène ne doit pas faire oublier le reste du film, d'une beauté crépusculaire inoubliable. On ne croit pas vraiment à leur liaison (Bergman dira que le film aurait été plus crédible si le rôle de Maria Schneider avait été joué par un homme et je suis bien d'accord) mais ça n'a pas d'importance : Brando y est monumental en homme désespéré sur le point de sombrer, Schneider surprenante de naturel et Paris plus stylisé que jamais.

Le look de Jeanne est par ailleurs devenu aussi iconique que celui d'Iris (Jodie Foster) dans Taxi Driver. Le fedora vissé sur ses boucles brunes, les jambes nues sous ses bottes hautes, en mini-robe ceinturée ou en jean flare, Jeanne trimballe sa nonchalance gracieuse tout au long du film, mutine et irrésistible.

Le Pont Bir-Hakeim est omniprésent dans le film. Pas étonnant que ce soit depuis devenu l'un de mes endroits préférés dans Paris. Et ce manteau ! La plus belle pièce du film.

Je suis une fan absolue de Maria Schneider dans ce film. Sa bouille de gamine et son regard candide contrastent avec ses manières effrontées. Elle avait adopté le smokey eye bien avant nous.

Dernier Tango à Paris, c'est avant tout une couleur, un jaune orangé un peu passé que l'on retrouve à chaque image.

Jeanne se drape dans un imposant manteau blanc bordé de fourrure. Sous une telle protection, toutes les audaces sont permises. Elle a décoré son chapeau de fleurs artificielles.

La majorité des scènes sont tournées dans un sordide appartement du 16ème arrondissement. Difficile de mieux symboliser l'esprit décadent du film.

La robe de Maria Schneider reste dans la tonalité orangée du film.
Je suis sûre que l'ensemble de sa garde-robe peut aujourd'hui être reconstitué à l'aide de fripes.
Le look de Brando est pas mal non plus : ses cols roulés vaguement moulants et ses cheveux trop longs conviennent parfaitement à son personnage d'homme à la dérive.
A côté de son amant pervers, Jeanne a un petit ami plus "normal", fantasque et idéaliste : Tom (Jean-Pierre Léaud, figure de la Nouvelle Vague depuis son rôle d'Antoine Doinel chez Truffaut).
Tiens tiens, cette image m'en rappelle une autre.

Le film est si proche du huis clos que chaque scène tournée en extérieur est accueillie comme une bouffée d'air frais. Quel plaisir d'apercevoir les vieux métros de l'époque !

"Get the butter".
Beige blush et bleu délavé, exactement les teintes que je vais avoir envie de porter l'été prochain.
Jeanne essaie l'uniforme de colonel de son père.

Ah, comme j'aime cette esthétique hamiltonienne, le plumetis, les couleurs passées, la lumière douce.

Gitt Magrini joue la mère de Jeanne, mais c'est surtout la costumière du film. Elle a travaillé sur plein d'autres chouettes films dont il faudra que je vous parle un jour (Peau d'Ane, L'événement le plus important depuis que l'homme a marché sur la lune, L'ours et la poupée, Deux ou trois choses que je sais d'elle...).

Jeanne essaie une robe de mariée aux puces.

Un aperçu de la tour Montparnasse en construction. Le plan n'a rien d'anodin, il montre à quelle point le monde - et les personnages - sont en transition dans ces années-là.

Youpi, une belle veste pour finir !
L'une des dernières scènes a lieu à la salle Wagram. Mais c'est surtout le pantalon large et le sac matelassé de Jeanne que je regarde.

Essayer VODKASTER c'est m'adopter !

2009-11-13T11:10:00.003+01:00

Vous pouvez réagir en commentaires ici ensuite

très simple d'utilisation

( le lien à coté de mes trois petites boules

en mon titre du jour né )

( mon seul et unique Wahrol )

Tollérama web said :
A deux clics d'ici

Vodkaster ou l’art du démontage cinéma

Le 15 novembre 2009 à 9h00	réagissez	envoyez à un ami imprimez
Tags : Ingmar Bergman federico fellini

NOUVELLES TECHNOS - C’est un site sur lequel on découpe, par tranches de 3 min, des grands classiques du 7e art. Histoire de les comparer, les classer, les étudier à fond… Le rendez-vous des cinéphiles fous ?

C'est le YouTube des fans de Bergman et Fellini. Une plate-forme vidéo où l'on sirote les films comme des shots de vodka, une scène après l'autre. Lancé le mois dernier, Vodkaster est un « moteur de recherche à l'intérieur des films », explique son créateur, Cyril Barthet, 34 ans (qui goûte aussi bien Dreyer que le cinéma B). Huit cents films, de Citizen Kane à Astérix, sécurisés contre le piratage, sont proposés à la découpe (par tranches de trois minutes maximum). Chaque jour, les coups de ciseaux des internautes enrichissent la vidéothèque (déjà huit mille extraits). « A terme, on pourra retrouver des scènes en tapant juste une réplique ou un nom d'acteur... » On pourra revoir une séquence du Psychose de Hitchcock, puis la comparer avec le remake de Gus Van Sant, Psycho. Et même, pour les pros du montage, rendre hommage à Godard en bricolant sa propre Histoire(s) du cinéma !

www.vodkaster.com

Erwan Desplanques

Télérama n° 3122

Le 15 novembre 2009 à 9h00

Gainsbourg is to come soon !

2009-11-13T10:56:00.002+01:00

GAINSBOURG VIE HÉROÏQUE - BANDE-ANNONCE (le film)
envoyé par baryla. - Court métrage, documentaire et bande annonce.

Coup de chapeau bas (1) ...............au ciné-club de Caen !

2009-11-12T15:50:00.006+01:00

Un travail de Fourmis !

( le lien est à gauche

ou après les trois petites boules

sans cuir ,

caché sous le Titre )

"Le Ciné-club de Caen vous propose la filmographie complète des 400 plus grands réalisateurs du cinéma et les analyses détaillées de près de 2 000 films. Celles-ci s'inspirent des écrits de critiques et théoriciens aussi divers que Jean Douchet, Alain Bergala, Jacques Lourcelles, ou Gilles Deleuze et ont pour but de découvrir les signes de la mise en scène, révélateurs du noyau créateur de l'œuvre.

Chaque semaine nous vous proposons l'analyse d'une sélection de films programmés dans les deux cinémas d'art et d'essai de l'agglomération caennaise et sur les chaînes gratuites de la Télévision Numérique Terrestre.

Le ciné-club, qui fonctionnait depuis janvier 2001 avec une dizaine de cinéphiles, est une association déclarée à la préfecture du Calvados depuis 2007 et compte désormais trente-cinq membres."( Extrait un )

"Théorie critique du ciné-club

Pour nous, l'émotion devant un film surgit quand, dans son déroulement continu, quelque chose nous fait soudainement signe. Un plan, une séquence, le jeu d'un acteur, un indice sur la construction du récit nous font comprendre les choix du metteur en scène qui s'imposent alors à nous pour nous emplir d'émotion....."( Etrait deux )

Leur ciné-club du jeudi
un exemple :

Compte-rendu de la séance du 1er octobre 2009


Fish tank de Andrea Arnold

Il y a les films réalistes qui prennent un personnage, nous font partager ses désirs et nous montrent la réalité qu'ils tentent d'atteindre (victorieusement pour Un prophète) ou qui va le broyer (Sweet sixteen de Ken Loach).

Il y a les films naturalistes (Los Olvidados de Bunel) où s'expriment les pulsions des personnages dans des plans qui sont souvent proches du surréalisme. Et puis, il y a les films néo-réalistes, dans la lignée de ceux de Rossellini, où le réel montré est déformé par la conscience du personnage. Des films ou le metteur en scène prend le risque de composer l'image avec un effet de sens tout en restant toujours dans le vraisemblable.

Fish tank appartient à cette école sensible du néoréalisme où la situation est problématisée par le regard de son personnage principal. Lorsque Mia voit ses copines, sa soeur, sa mère ou l'ami de celle-ci, ils sont toujours vu au travers de son regard. Comme chez les Dardenne (Rosetta), le personnage avance par espoirs successifs et écroulements de ceux-ci sans que l'on sache jusqu'à la fin si une porte de sortie se dessinera enfin (La fin est magnifique mais je ne vous en dirai rien avant jeudi 22 heures !!).

Chez les Dardenne c'est la façon de filmer qui s'adapte au personnage avec qui ils entretiennent une relation presque physique. Ici c'est la proximité morale qui est mise en scène dans un certain nombre de plans que je vous propose de décrypter ensemble après la projection du film.

Découvrez la playlist BO avec Mark Snow

CE JEUDI 12 NOVEMBRE :

Bonjour,

au programme de la séance du jeudi 12 novembre à 20h00 au Café des Images :

Marguerite n'avait pas prévu qu'on lui volerait son sac à la sortie du magasin. Encore moins que le voleur jetterait le contenu dans un parking. Quant à Georges, s'il avait pu se douter, il ne se serait pas baissé pour le ramasser.


Les herbes folles d' Alain Resnais

Avec Cœurs, Resnais nous avait laissé dans une chape de plomb neigeuse sous laquelle les personnages laissaient exploser leur folie trop longtemps contenue. Les herbes folles laissent proliférer cette même violence intérieure sur le mode de la comédie.
On y trouve tout pareillement une utilisation des éléments de mise en scène (décors, lumière, musique, dialogues, jeu des acteurs, construction du récit, incrustation) pour sous-entendre en plus (ou à coté ou contre) de la chose montrée un sentiment plus fou, drôle ou fantastique.
Film d'une maîtrise et d'une splendeur formelle comparable à celle d'un Wong Kar-wai, Les herbes folles à bien mérité son "Prix exceptionnel" au dernier Festival de Cannes.
Je compte sur vous dès jeudi pour relever les éléments surréalistes du film qui nous plongera bien longtemps après sa vision dans un climat d'inquiétante étrangeté.
A jeudi donc j'espère, au Café des Images, 20 heures.
Jean-Luc

FELLINI relu par AURORA

2009-11-12T08:28:00.000+01:00

Cliquez sur " FELLINI relu par AURORA "
en mon titre
après les trois boules de gomme
et plus de mystère

pour pénétrer chez eux !

Le Fanfaron

2009-11-11T22:51:00.000+01:00

DINO RISI

Il Sorpasso

1962 - Italie - Comédie dramatique - 1h45

anche il mio cane said...

"Ah la la, Dino Risi !!!! Et le "fanfaron" que j' ai dû voir 10 fois ; Rome un 15 août, la place saint-pierre déserte sous un gros soleil... Putain d' film... Dino Risi est mort y a peu d' temps... dans une indifférence coupable... Peu de temps auparavant, il avait publié ses Mémoires qui ne sont pas l'habituelle soupe servie par des plumitifs stipendiés et anonymes... Non. Il les avait écrites avec une vérité, un humour, un goût d' la vie qui ne le quittait pas... A 80 ans, il regardait les jeunes femmes et il s' disait que... mais bon... j'espère que ce sera publié en français... ..........

Tiens, l'Institut Lumière devrait s'en occuper. J' dis ça.......... November 5, 2009 12:57 PM"

!!!!!!!!

pour vous répondre

vous avez été entendu

My Dog ,

ce film passe ce dimanche

au COMOEDIA

Ciné-collection

DIMANCHE 15

18H30

Répliques cultes

2009-11-11T22:49:00.010+01:00

la difference entre un con et un voleur
par guignols
( le guignolo )

Cliquez sur " Répliques cultes "
en mon titre
après les trois boules de gomme
et plus de mystère !

une réplique célèbre :

( " c'est moi que vous voulez talquer " _V.fr._)

"You are talking to me ?"

le Mépris

2009-11-11T18:09:00.004+01:00

répliques cultes :

." C'est formidable le cinéma . On voit des filles avec des robes . Le cinéma arrive et on voit leurs culs . "

" Quand j'entends le mot culture , je sors mon carnet de chèques . "

" Tu préfères mes seins, ou la pointe de mes seins ? "

" Je te méprise ! "

TRAILER GODARD LE MEPRIS 1963 BARDOT PICCOLI CLIP V.F § HQ
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Allo Ciné

Un succès public

Le Mépris se classe septième au box-office des films français de 1963. Le long métrage réunit 235 000 spectateurs, un très bon score pour Jean-Luc Godard mais un résultat moyen pour Brigitte Bardot. L'interdiction du film aux moins de dix-huit ans a pu avoir un effet négatif sur le nombre d'entrées.
L'accueil de la critique reservé au Mépris est partagé comme c'est habituellement le cas avec les oeuvres de Jean-Luc Godard.

Schiffman et le mépris

Scripte sur le Mépris, Suzanne Schiffman évoque sa perception du film : "Jean-Luc Godard se servait en général d'un scénario à cause des producteurs. Toutefois, il ne se sentait aucune obligation d'y rester fidèle. En travaillant sur le mépris, j'ai compris que ce film expliquait pourquoi il ne pouvait pas en faire un autre. Un film sur Anna Karina, bien sûr."
Brigitte Bardot porte d'ailleurs une perruque brune dans deux scènes de disputes entre Camille et Paul.

Hommage

Martin Scorsese, qui a également aidé à la ressortie du Mépris en salle en 1997 aux Etats-Unis, a rendu hommage au film de Jean-Luc Godard en reprenant le célèbre Thème de Camille, composé par Georges Delerue, dans la bande-son de Casino. La musique du compositeur français tient un rôle très important dans l'atmosphère qui se dégage du long métrage de 1963.

Création artistqiue

la création artistique est un sujet qui passionera toujours Jean-Luc Godard. Après Le Mépris, le cinéaste réabordera ce thème dans Passion dont l'intrigue se déroule en partie sur un plateau de cinéma, King Lear et Soigne ta droite dont les deux personnages principaux sont cinéastes, For Ever Mozart sur le montage d'une pièce en ex-Yougosavie ainsi que dans Eloge de l'amour. Tous ses projets sont pour le réalisateur un moyen de questionner son propre travail et l'art dans lequel il officie.

Couleurs

Jean-Luc Godard utilise des couleurs très vives dans Le Mépris. Le cinéaste a voulu donné un aspet très stylisé à son film comme il l'explique dans son scénario : "Toute la deuxième partie sera dominée du point de vue des couleurs par le bleu profond de la mer, le rouge de la villa et le jaune du soleil, on retrouvera ainsi une certaine trichomie assez proche de celle de la statuaire antique véritable. Dans tout le film, le décor ne doit être utilisé que pour faire sentir la présence d'un autre monde que le monde moderne de camille, Paul et Jérémie Prokosch."

Un tournage difficile

Le tournage du Mépris ne s'est pas déroulé sans difficultés. Les relations entre le réalisateur et Brigitte Bardot et Jack Palance étaeint très tendues sur le plateau. Les comédiens devaient jouer avec un minimum d'indications concernant leurs rôles ou la qualité de leur prestation. Jean-Luc Godard pouvait également être très agressif ou autoritaire envers eux. Cette tension est palpable à certains moments du film. Ainsi quand Jeremy Prokosch jette les bobines à Godard qui joue l'assistant de Fritz Lang, le cinéaste n'a fait qu'enregistrer un geste d'énervement qui n'était pas du tout prévu dans le scénario.

Un générique original

Le générique du Mépris a la particularité d'être lu et non écrit. La voix de Jean-Luc Godard énonce aussi bien le nom des interprètes du film que celui de l'équipe technique ou des entreprises qui ont prêté du matériel au cinéaste. La scène se termine part une citation : "Le cinéma, disait André Bazin, substitue à notre regard un monde qui s'accorde à nos désirs. Le Mépris est l'histoire de ce monde." Si Godard attribue la phrase au père spirituel de François Truffaut, d'autres y voient une variation autour de la déclaration du critique aux Cahiers du cinéma Michel Mourlet : "le cinéma est un regard qui se substitue au nôtre pour nous donner un monde accordé à nos désirs."

Godard sur Camille

Dans son scénario du Mépris, Jean-Luc Godard s'est attardé à décrire son personnage féminin : "Camille n'agit que deux ou trois fois dans le film. Et c'est ce qui provoque les trois ou quatre rebondissement véritables du film, en même temps que ce qui constitue le principe élément moteur. Mais contrairement à son mari, qui agit toujours à la suite d'une série de raisonnements compliqués, Camille agit non psychologiquement, si l'on peut dire, par instinct, une sorte d'instinct vital comme une plante qui a besoin d'eau pour continuer à vivre. Le drame vital entre elle et Paul, son mari vient de ce qu'elle existe sur un plan purement végétal, alors que lui vit sur un plan animal."

Erotisme

Mécontent du trop peu de scènes de nus du premier montage du film, les producteurs du Mépris demande à Jean-Luc Godard d'en rajouter. Il accepte de le faire mais détourne une nouvelle fois la commande initiale. Il n'y a en effet aucun érotisme dans la scène où Michel Piccoli déclare son amour au corps de Brigitte Bardot coloré par des filtres bleus et rouges.

Fritz Lang

Fritz Lang tient son propre rôle dans Le Mépris. C'est la première fois que le cinéaste allemand apparaît à l'écran depuis 1919. Jean-Luc Godard l'a choisi par admiration pour son travail. Le cinéaste français était un des grands défenseurs de la carrière américaine de Fritz Lang quand il était critique aux Cahiers du cinéma dans les années cinquante. Dans le roman d'Alberto Moravia, le réalisateur est sans doute inspiré par Georg Wilhelm Pabst. Godard a déclaré dans une interview qu'il n'y avait pour lui que trois personnes qui pouvait tenir ce rôle dans son film : Erich Von Stroheim qui est mort à la fin des années cinquante, Carl Theodor Dreyer et Fritz Lang. Ce dernier accepta la proposition du jeune réalisateur principalement pour des raisons financières.

Références

Les films de Jean-Luc Godard recèlent souvent de nombreuses références à la fois littéraires et cinématographiques. C'est une nouvelle fois le cas avec Le Mépris. Le film est tourné en partie dans les studios italiens de Cinecitta où l'on peut apercevoir de nombreuses affiches de films de l'époque comme celles Psychose, Hatari ou Voyage en Italie. Paul Javal se compare à Dean Martin dans Comme un torrent tandis qu'il mentionne à Fritz Lang M le Maudit et L' Ange des maudits. Pour finir, la présence de Giorgia Moll dans le rôle de la traductrice est un hommage à Un Américain bien tranquille de Joseph L. Mankiewicz que Godard considérait comme le meilleur film de l'année 1958.
Les citations littéraires sont aussi nombreuses. Les personnages discutent très longuement des interprétations possible de L'Odyssée d'Homère. Ils citent également plusieurs auteurs ou poètes comme Dante, Bertolt Brecht ou Holderlin.

Adaptation

Le Mépris est l'adaptation du roman homonyme d'Alberto Moravia. Jean-Luc Godard a essayé de rester fidèle au déroulement de l'intrigue du livre même s'il a apporté plusieurs modifications. Le roman de Moravia est notamment construit sous la forme d'un monologue de l'écrivain devenu scénariste pour le cinéma tandis que dans le film le point de vue est moins nettement fixé. Plusieurs autres films sont inspirés d'oeuvres de l'auteur italien. C'est par exemple les cas du Conformiste de Bernardo Bertolucci ou de L' Ennui de Cédric Kahn.

Brigitte Bardot

Quand elle tourne Le Mépris, Brigitte Bardot est une immense star internationale. Pendant le tournage à Capri, elle est harcelée par de nombreux paparazzis. En 1963, son goût pour la comédie n'est plus à prouver. Elle a déjà tourné avec de nombreux cinéastes reconnus comme Roger Vadim, Claude Autant-Lara, Henri-Georges Clouzot ou Louis Malle. Habituée à des rôles plus léger, c'est avec hésitation qu'elle accepte la proposition de Jean-Luc Godard de tourner un film avec lui. Sa performance dans le Mépris reste pourtant une de ses compositions les plus célèbres.

Jack Palance

Le producteur Jeremy Prokosch est interprété par Jack Palance. L'acteur américain était surtout connu à l'époque pour ses rôles de méchants. C'est un tueur dans Panique dans la rue d'Elia Kazan ou dans L' Homme des vallées perdues de George Stevens. Son rôle dans Le Mépris lui avait été présenté comme celui d'un producteur italien. Il n'avait aucune autre indication sur son personnage. Perdu, le comédien ne fut pas très satisfait du tournage du film et s'emporta plusieurs fois contre les caprices de stars de Brigitte Bardot et l'indifférence de Jean-Luc Godard à son égard. Le cinéaste semble s'être inspiré de Joseph E. Levine et du producteur de La Comtesse aux pieds nus pour construire son personnage.

Les producteurs

Le Mépris a été financé par trois grands producteurs des années soixante : Carlo Ponti, Georges de Beauregard et Joseph E. Levine, non crédité au générique. Les deux premiers ont soutenu les débuts de la nouvelle vague. Carlo Ponti a ainsi collaboré au financement de Lola de Jacques Demy, Une femme est une femme et Les Carabiniers de Jean-Luc Godard ainsi que L' Oeil de Vichy et Landru de Claude Chabrol. Il s'éloigne de ses jeunes cinéastes après 1963. En parallèle à ce mouvement, Carlo Ponti a produit de nombreux chefs d'oeuvre comme La Strada de Federico Fellini, Le Doulos de Jean-Pierre Melville, Le Docteur Jivago de David Lean et Blow-up d'Michelangelo Antonioni.
Le destin de Georges de Beauregard est également étroitement lié à la Nouvelle Vague. En 1960, il produit A bout de souffle et de nombreux films de Godard par la suite. Sa carrière le mène à collaborer également avec Chabrol, Jacques Rozier, Agnès Varda, Eric Rohmer et Jacques Rivette.
Quant au producteur Joseph E. Levine, il est surtout connu à l'époque pour son travail dans la distribution de peplums italiens peu coûteux aux Etats-Unis. Il a également amené de grands films d'auteur comme Rome ville ouverte, Le Voleur de bicyclette ou Huit et demi en Amérique. En 1967, il produit Le Laureat de Mike Nichols qui connaît un énorme succès.

Filmer la vérité

Dans un numéro des Cahiers du cinéma sorti en 1963, Jean-Luc Godard déclarait à propos de son nouveau film : "Le mépris m'apparaît comme l'histoire de naufragés du monde occidental, de rescapés du naufrage de la modernité, qui abordent un jour, à l'image des héros de Jules Verne et de Robert Louis Stevenson, sur une île déserte et mystérieuse, dont le mystère est inéxorablement l'absence de mystère, c'est-à-dire la vérité."
Le cinéaste ajoutait également : "Le Mépris prouve en 149 plans que dans le cinéma comme dans la vie, il n'y a rien de secret, rien à élucider, il n'y a qu'à vivre et à filmer."

Un film plus commercial

Quand Jean-Luc Godard rencontre ses producteurs du Mépris, il leur promet qu'avec cette adaptation d'un roman d'Alberto Moravia, il tournera un film plus commercial que ses précédents essais. Il bénéficie pour cela d'un plus gros budget que d'habitude à savoir 500 millions de francs soit dix fois plus que pour A bout de souffle. Le cinéaste demande à tourner avec Frank Sinatra et Kim Novak mais les producteurs lui conseillent plutôt d'engager Marcello Mastroianni et Sophia Loren. Godard finit par aborder et convaincre Brigitte Bardot d'incarner Camille. C'est finalement Michel Piccoli qui jouera son mari.

JEA/JEA
( extraits de Mots à hic ) :

Georges Delerue pour "Le mépris" de Jean-Luc Godard (1963).

Axel Robbins : - "Pour reprendre la rhétorique du générique, lequel est passé dans la légende, on pourrait dire que dans Le Mépris, il y a le sexe et la mort (les deux histoires principales du cinéma selon l'oncle Jean-Luc un peu désabusé des Histoire(s)), mais il y a, aussi et avant tout, le cinéma lui-même, immortel et resplendissant dans la lumière du soleil méditerranéen, être brillant qui résiste à tous les coups qu'on lui inflige et qui finira par s'imposer contre vents et marées.
Oui, Le Mépris de Godard est un poème d'amour au septième art, mais l'on a affaire, non à une poésie douce et complice à l'eau de Truffaut, mais à une poésie dans laquelle la violence et la douleur font souvent irruption, poésie lancinante et déchirante, hymne d'adieu on ne peut plus émouvant et sincère - signalons à cet égard la musique de Georges Delerue qui participe d'un sentiment pénétrant d'assister à la fin d'un monde - non seulement à la vie d'un couple (Paul et Camille) qui se défait devant nos yeux, mais aussi aux films et aux cinéastes dont les fantômes hantent les couloirs de l'inconscient collectif de tous les cinéphiles et de tous ceux qui, ne serait-ce que quelques fois dans leur vie, ont succombé à la tentation ô combien délicieuse de regarder défiler des ombres à la lumière de la lanterne magique."
(Ciné-Club Normale Sup', 14 novembre 2003).

L'enfer de HG Clouzot !

2009-11-10T22:23:00.002+01:00

( cliquez sur le titre pour accéder au contenu détenu )

Découvert lors du premier Festival Lumière

du film à Lyon Bron , présenté par Michel Ciment

( interview à venir de l'homme

plus photos )

La Grosse Baise : un grand bol d'air frais : comment étaler une bonne pâte ?

2009-11-10T16:55:00.012+01:00

( BLB , Baise La Bouffe )

Waldo Lydecker

"Présenté à Cannes en 1973, le film fit scandale, notamment chez les journalistes qui ne supportaient pas qu'un iconoclaste italien représente ainsi le pays du bon goût français ! Aujourd'hui, même si la polémique s'est éteinte, ce brûlot politiquement insultant garde toute sa force."

( ZURBAN)

(pour une France libérée , ENFIN ! )

( Garde , avoue ! )

Prendre Andrea Ferréol , l'étaler sur votre pâte fraiche

la bonne patte , puis Olé , un Coltrane par là !

réalisé par Marco Ferreri

avec M.Mastroianni,M.Piccoli,P.Noiret,U.Tognazzi,A.Ferréol,Florence Giorgetti etc

Quatre amis : le pilote d'avion Marcello, le juge Philippe, l'animateur de radio Michel et le restaurateur Ugo, décident de s'enfermer pour un week-end dans une somptueuse demeure parisienne pour se livrer à un suicide gastronomique et orgiaque en compagnie de jolies prostituées...(merci à Ciné , move , hiii )

La Grande Bouffe: Revu de presse de l'époque
envoyé par pitchbrioche. - Regardez des web séries et des films.

( La Grande Pouffe ? )

Allo , allo Ciné :

Anecdotes, potins, actus, voire secrets inavouables autour de "La Grande bouffe" et de son tournage !

Un succès au parfum de scandale

Comédie tragique et crue, critique féroce de la société du bien-être et de la consommation, La Grande bouffe a été un succès retentissant auprès du public, bien que mal accueilli à Cannes. Ecrit avec son fidèle collaborateur Rafael Azcona (La Dernière Femme, Rêve de singe, Y'a bon les Blancs, etc...), le film est une bouffonnerie salace au ton provocateur et satirique.

Marco Ferreri

Marco Ferreri restera l'un des auteurs italiens les plus caustiques. Signant des films moqueurs et corrosifs tels que Le Mari de la femme a barbe, La Grande bouffe, Contes de la folie ordinaire, Journal d'un vice, il s'entêtera à critiquer une société privée d'authentiques valeurs.

Prix récolté

Siflé au Festival de Cannes 1973 où il concourait pour la Palme d'Or, La Grande bouffe y a tout de même récolté le prix Fipresci (Fédération Internationale des critiques de films).

Un quatuor de choc

Marco Ferreri dresse le portrait de quatre amis, représentatifs de la bourgeoisie, qui s'enferment dans une villa à la périphérie de Paris afin de "mourir en mangeant". L'occasion de réunir un quatuor de choc : Marcello Mastroianni, homme de succès, le chef cuisinier raffiné Ugo Tognazzi, Michel Piccoli et Philippe Noiret.

Le rapport avec Bunuel

Marco Ferreri a souvent été comparé au cinéaste mexicain Luis Buñuel pour son goût à explorer les vices et le peu de vertu de la bourgeoisie de l'époque en y insufflant une grande part d'ironie également.

Duo Ferreri / Mastroianni

Après La Grande bouffe, le duo se reformera en 1977 pour Rêve de singe et en 1983 pour L'Histoire de Piera.

Lieu de tournage

Le film a été tourné dans une villa rue Boileau dans le 16ème arrondissement de Paris.

épi'blog :

La Vierge de M.Sauzeau , héros de Ici NAJAC , à vous la terre

puis " la vie comme elle va ! "

de JH Meunier

_ On ne peut passer à côté d’Henri Sauzeau, ce septuagénaire qui passe du rire aux larmes et qui en quelques scènes nous rappelle notre grand-père têtu comme une mule malgré ses quatre-vingt-quinze ans. Bref, Najac... n'est sans doute pas le film attendu mais sait nous émouvoir tout en parlant de la plus belle chose au monde: la vie !_

(foutraque.com)

( M.Sauzeau fut même Hors compétition officielle

à Cancannes , j' y reviendrai )

Un peu de fraîcheur !

2009-11-10T09:59:00.001+01:00

Tempo di Roma ( Tempus fugit )

2009-11-10T09:16:00.001+01:00

_film franco-italien de Denys de La Patellière sorti en 1963

, d'après le roman de l'écrivain belge Alexis Curvers

Aznavour versus Arletty _

"Au lendemain de la seconde guerre mondiale un jeune homme sans fortune et sans relations arrive à Rome Vivant dans une soupente, il découvre peu à peu la ville et la fait découvrir aux autres en devenant guide touristique. Il connaît en même temps une histoire d'amour avec une femme et une amitié à la fois intellectuelle et passionnée avec un homme."( merci Ouiki )

un de mes premiers frémissements , après " Mon oncle " !

Souvenirs de mes Cancannes !

2009-11-10T08:42:00.000+01:00

( une queue parmi tant d'autres devant la maison non close

à Paris H. , le Noga )

une photo en attendant mes émotions relatées non frelatées , par respect pour le bio et leurs Bio(s)

Quelques poitrines célébrées avec tact .(1.Sophie Marceau presque en Mars , Elle ! )

2009-11-09T17:25:00.001+01:00

( Marceau et son mime à Cancannes : cette année là , j'y étais , au troisième rang d'oignons

mes lorgnons et moi à lorgner sans encore nous douter de quoi que ce bah de soie , quand soudain

l'essaim de la Belle aux bois non dormants de jaillir ,

de partir en un twist and shoot imprévisible puisqu'improvisé ! )

Les beignets de tomates vertes ( Fried Green Tomatoes )

2009-11-09T16:23:00.009+01:00

réalisé par John Avnet

sorti le 23 septembre 1992 ( 2h05 )
Film déjà disponible en DVD depuis le : 7 avril 2009

avec Kathy Bates , Mary Start Masterson , Mary-Louise Parker,Jessica Tandy "oscar meilleur second rôle féminin ")

CineMovies.fr

"De nos jours, en Alabama, Evelyn Couch, femme au foyer, mène une existence monotone jusqu'à ce qu'elle rencontre Ninny Threadgood, une vieille dame extraordinaire, qui va lui redonner goût à la vie. Celle-ci lui raconte sa jeunesse, 60 ans plus tôt, à Whistle Stop, petite bourgade du sud des Etats-Unis. L'histoire que raconte Ninny est celle de l'amitié entre deux femmes : Idgie, forte tête, véritable garçon manqué, et Ruth, douce et remarquable cuisinière. Mariée à Franck Bennett, un homme violent, Ruth finit par appeler Idgie au secours, et s'enfuit avec elle. Les deux femmes décident d'ouvrir un restaurant. Mais Bennett n'a pas dit son dernier mot..".

( Photo Christophe L )

1. Recette , Recipe :

« Vous vous souvenez peut-être de ce très beau film américain au titre éponyme où, à un moment de leur histoire l’héroïne cuisinait dans son restaurant des beignets de tomates vertes. Il ne tient qu’à vous d’en faire de même. »

_Durée Préparation : 30 minutes + 1 heure : égouttage des tomates - Cuisson : 10 minutes_

Préparation

Préparation des ingrédients :

Dans un saladier, versez la farine et faites un puits.
Mettez les œufs entiers, mélangez en incorporant peu à peu l’eau et la bière.
Versez la cuil. d’huile d’olive salez et poivrez.
Laissez reposer 2 heures.
Lavez les tomates et coupez-les en tranches épaisses.
Placez-les sur une grille à pâtisserie et saupoudrez-les de sel. Laissez s’égoutter le même temps que la pâte repose.
Pendant ce temps, lavez et épluchez les salades et la pimprenelle.
Essorez-les bien et réservez.

Préparation :

Rincez et épongez les tranches de tomates.
Dans une poêle, faites chauffer l’huile de friture.
Trempez les tranches de tomates dans la pâte et plongez-les dans l’huile.
Retournez-les et quand ils sont bien dorés, égouttez-les sur un papier absorbant.
Dans chaque assiette, disposez les feuilles de salade et les feuilles de pimprenelle, posez à côté quelques tranches de beignets de tomates et parsemez de copeaux de parmesan et d’une vinaigrette de tomate.

Vin d'accompagnement :

Xérès Amontillado

**2. Recette Confiture De Tomate Verte :**

**Ingrédients Confiture De Tomate Verte :**

Préparation : 30 min
2 kg de tomates vertes,
2 citrons
1 kg de sucre cristallisé

Préparation

premier jour :
1 Ébouillantez les tomates quelques instants, rafraîchissez-les aussitôt en les plongeant dans un grand récipient d'eau froide et pelez-les.

Coupez-les en deux, retirez la partie blanche du coeur et les pépins avec une petite cuillère, puis recoupez-les en petits quartiers ou en tranches très minces.

2 Brossez les citrons sous l'eau froide et essuyez-les.

Retirez les extrémités et coupez-les en rondelles fines.

3 Mettez les tomates et les citrons dans une terrine, en alternant les couches avec le sucre.

Couvrez avec un film alimentaire ou un papier sulfurisé, et laissez macérer au frais pendant une nuit.

second jour :
4 Versez le contenu de la terrine dans la bassine à confiture, et portez doucement à ébullition.

Écumez et laissez cuire 15 minutes environ à feu vif, en remuant continuellement, puis baissez le feu et poursuivez la cuisson à feu doux encore 30 minutes environ, jusqu'à ce que les tomates prennent une belle couleur ambrée et que la confiture épaississe.

5 Vérifiez la cuisson avec le thermomètre à sucre ou une assiette froide, et retirez du feu.

Mettez en pots et couvrez selon la méthode choisie.
( merci à : http://www.recettesdecuisine.tv/ )

Retour sur Tati , partout !

2009-11-08T20:11:00.001+01:00

faudra juste m'attendre demain !

( j'ai promis de relire LE MUR de Jean Sol Pâtre à Màc pour demain !

Partout Tati !

13 hours ago

10 commentaires:

Cactus homme lézard said...: la pipe a Tati ayant été volée deux fois en ce monument là , ils ont décidé de lui filer une cigarette !étonnant , non ?; November 7, 2009 11:07 AM
mon chien aussi said...: Ah oui, Tati ! Faudrait parler de ses plans larges qui ont influencé plus d'un réalisateur... Mais j' dirai rien pour l'instant.; November 7, 2009 11:11 AM
zoé lucider said...: Les vacances de monsieur Hulot et le comique de répétition avec la serviette dépliée ou le jeu de ballon; November 7, 2009 3:16 PM
JEA said...: Si vous allez le chercher à Tatihou méfiez-vous des marées...; November 7, 2009 3:47 PM
Saravati said...: Quelques flashes parmi des dizaines : la secrétaire serrée à outrance dans une jupe qui l'empêche de se déplacer autrement qu'à tati-llons sur ses talons hauts !Et la fontaine pour la frime que l'on arrête si l'hôte qui arrive est un familier ...Et cette silhouette dégingandée, qu'on se demande comment elle arrive à se déplacer sans tomber, Et l'impression de solitude absolue du réalisateur face à la caméra ...; November 8, 2009 1:35 PM
Elisabeth.b said...: Ces plans et tant d'autres, un bonheur rien qu'à y songer. Maintenant j'ai une ♪♪♪ de 'Mon oncle' en tête.; November 8, 2009 5:10 PM
Cactus homme lézard said...: OK OK ce devrait être sur l'autre blog :-); November 8, 2009 7:24 PM
C. Watson said...: C'est ce que je me disais aussi...J'ai une grande tendresse pour Jour de Fête, mais mon Oncle est un monument d'inventivité et de drôlerie. On ne se lasse pas de voir et de revoir cette figure lunaire, un mélange de Chaplin, Harold Lloyd et Pierre Etaix.; November 8, 2009 7:47 PM
Cactus homme lézard said...: Faut que je me mette à poils pour que l'on me retrouve là-bas ?; November 8, 2009 7:54 PM
Cactus homme lézard said...: merci pour vos "réactions" c'est ce que j'espérais : là où vous irez , j'irai !; November 8, 2009 7:56 PM

des suites ici dès lundi 9 novembre : ce Mur en m'attendant !

2009-11-07T08:34:00.004+01:00

( les vacances de Monsieur Hublot )

si vous avez quelques photos perso

sur ce sujet non consterné

n'hésitez pas

à me les envoyer ,

( dirait notre Màc à Dames ! )

reprise (1):

秋刀魚の味 (Sanma no aji) _ Cinémas , cinéma _

à l'heure du thé de Clopine Nette ou pas

faut voir voire revoir :

Le Goût du saké

de Yasujiro Ozu , pendant que vous y êtes ; peut très bien se voir ou se revoir sur votre vieux poste télé , ce qui n'est plus le cas avec les films plus récents )_ "le dernier film du cinéaste, sorti en salles moins d'un mois avant qu'il ne décède le 12 décembre 1963 des suites d'un cancer." dit mon pote Ouikiki ! Sissi !_

( comme d'habitude

la photo choisie a un sens profond

malgré les apparences trompeuses

pouvant exister )

Publié par Cactus homme lézard à l'adresse 4:28 PM 23 commentaires

reprise (2) :

Le dernier film d'Alain Resnais ! ( Cinémas , cinéma )

un grand moment une fois encore ! des avis très partagés pourtant à la fin de la projo : surtout des vieilles désorientées cette fois par lui , à en louper plusieurs marches ( sur les 39 réellement contées alors par moi en ma démarche de cinéphile ce jour né ) ; à noter aussi que Tollérama aussi s'est partagé !

ainsi va l'avis !

à demain à froid pour une seconde pression voire impression , Cactus pur jus !

le lendemain dès l'aube , donc , ce rejet nouveau

après une trop courte nuit

loin de tout ennui , certes :

LES HERBES FOLLES

menées d'une braguette de maître magique

mais chut , je ne vous en dis pas plus !

( à venir ici :

Saucisse , le dernier Opus

de ce film d'horreur )

en attendant passez donc à la caisse

( superbe blog pour pur cinéphile impur :

Fondus au noir

Qui a vu les yeux de la caissière (1)

2 days ago )

Publié par Cactus homme lézard à l'adresse 11:22 PM 22 commentaires

Jacques Tati chez Flickr

2009-11-06T18:48:00.004+01:00

cliquez sur le titre !

Jour de fête ( merci à JEA/JEA )

2009-11-06T09:19:00.022+01:00

pour moi déjà
que ce 6 novembre 2009 !
C'est déjà , Jour De Fête ici :

je me devais de commencer

par mon Grand Jacques à moi :

TATI , chef !

que de souvenirs d'enfance

autour non pas de minuit

mais de ses films :

haaa , Mon Oncle

( My Uncle aussi depuis

j'y reviendrai :
Sissi ! )

Premier invité :

merci à lui
d'avoir accepté
de jouer mon
je tue pas il !

JEA/JEA ,

l'intégrale Tati

vendredi 17 avril 2009

P. 102. La censure tire à la pipe sur Tati

Magritte (DR).

Touche pas à la pipe de mon oncle...

Si ceci n'est pas une pipe, par contre cela est bien une censure de la RATP. De celles qui participent automatiquement au concours de la plus débile d'entre elles, de la plus inefficace, la plus inculte...

Le service juridique de Metrobus, la régie publicitaire de la RATP, vient de remporter très haut la main une palme en matière d'Anastasie. En interdisant sur 2000 affiches de la Cinémathèque française, la présence d'une pipe dans la bouche de Jacques Tati, une image extraite de "Mon oncle" (lire la page 41 de ce blog). Comme le film ne peut être mis au bûcher, du moins l'inquisition de la RATP en frappe-t-elle une photo.
Motif ? La loi Evin qui veille à éviter toute pub relative au tabagisme. Une loi de 1991 appliquée de manière rétroactive à un film de... 1958.
A "censure ridicule, réponse ridicule" a répondu la Cinémathèque qui a remplacé la pipe litigueuse par un moulin à vent...

L'affiche que vous ne verrez pas dans les emplacements publicitaires du réseau RATP... (DR)

Sylvain Lapoix :

- "Du bout des lèvres, le fantaisiste Jacques Tati, auquel est consacrée l'exposition de la Cinémathèque, a scandalisé les bonnes âmes de la régie pub des transports Metrobus qui ont substitué à la pipe un stupide moulin à vent. Oh qu'il est bien rodé l'argumentaire du partenaire de l'exposition : la loi Evin imposerait d'éviter aux chastes yeux la vue d'une pipe, d'une cigarette ou d'autres appendices tabagiques. Une pudibonderie d'autant plus grotesque que, si Jacques Tati clopait au point de ne pouvoir se passer de sa pipe pendant qu'il tournait, son personnage de M. Hulot est l'archétype du rêveur sans vice qui sème dans son quotidien une poésie du geste, qui adoucit la violence de la vie moderne et l'absurdité des conventions sociales. Mais pour la Ratp, la barbarie est ailleurs. Dans la pipe."
(marianne 2, 16 avril).

Pierre Assouline :

- "Les tenants de la nouvelle tyrannie viennent de couper la chique à Jacques Tati. Ils lui ont retiré sa pipe, laquelle était vissée entre ses dents depuis sa naissance ou presque. Imagine-t-on Georges Simenon sans sa pipe ou Humphrey Bogart sans sa clope ? Impensable tant l’appendice à volutes fait partie de leur personnage. C’est ce crime contre l’esprit dont vient d’être victime l’immortel auteur de Playtime. Un méchant gag dont il serait le premier à rire même si, dans sa satire de notre vie moderne dans ce qu’elle a de plus absurde, il n’aurait jamais imaginé qu’on en arriverait là."
(la république des livres, 13 avril 2009).

Montage JEA (DR) : autant d'affiches de films de Tati, autant de cibles pour les censeurs tatiphobes ou du moins pipophobes de la RATP.
La Ligue des Droits de l'Homme s'est fendue d'une pétition qui n'est pas un gag :
- "La loi Evin interdit toute propagande ou publicité, directe ou indirecte, en faveur du tabac ou des produits du tabac. Hulot, personnage créé par Jacques Tati, fumait la pipe. La loi Evin date de 1991.Tati est mort avant la loi Evin. La SNCF et la RATP n’en ont cure (pipe évidemment). Considérant que la photographie de Tati jouant Hulot sur son solex, extraite du film « Mon oncle », serait une infraction à la loi, suivant en cela une « jurisprudence » établie hors des tribunaux par la BNF et Gallimard qui avaient supprimé la cigarette de Sartre sur le catalogue de l’exposition consacrée à ce dernier, et celle de la Poste procédant à la même suppression pour Malraux sur un timbre (ce qui par parenthèse montre que la taille de l’objectus delictii ne fait rien à l’affaire), elles ont décidé d’affubler le tuyau (de pipe) d’une ridicule et jaune hélice à vent. Voilà donc des œuvres (un film, une photographie) révisées et dénaturées, d’une double manière.
Dans leur interprétation, d’abord. Décider que la photographie retouchée serait une publicité ou une propagande pour le tabac est un contresens, le sujet étant tout autre, et la fantaisie de Tati franchement incompatible avec cette assimilation absurde.
Pour satisfaire aux fourches caudines du fantasme du risque zéro d’infraction à la loi, la précaution consiste en outre à changer le sens de la photographie, sans égard pour le droit de l’auteur pour l’intégrité de son œuvre. Or non seulement l’image qui sert d’affiche pour l’exposition qui commence à la Cinémathèque est changée, mais comme elle est un extrait du film, elle n’y correspond plus, car on ne verra pas dans ce dernier l’hélice au bout de la pipe de Tati.
En est-on bien sûr ? Après tout, pourquoi s’arrêter en si bon chemin ? Ne verra-t-on pas les zélés du politiquement correct exiger que l’hélice soit incrustée image par image dans le film lui-même ? La liberté de création suppose que l’on respecte les œuvres, et qu’on n’en change pas le sens. Il en va de l’intérêt du public, et, dans une société démocratique, on ne se comporte pas comme au temps où Staline faisait supprimer d’une photographie un opposant qu’il avait «écarté». On ne refait pas l’histoire des images, et l’Observatoire de la liberté de création demande à la RATP et à la SNCF de refaire les affiches de l’exposition en respectant l’image originelle, telle que l’a voulue l’auteur."
Si votre signature se sent des envies pétitionnaires :

http://www.ldh-france.org/Petition-contre-la-censure-de-la